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﹝一﹞大小的对比
　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和
的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的
感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到
日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，
而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识
别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
　　字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字
表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明
快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
　　曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性
气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，
可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也
产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，
也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比
　　在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方
面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，
皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质
感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作
为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是
对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
　　在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画
面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配
置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在
的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具
有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
　　版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的
心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产
生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强
就失去动感，变成庸俗画面。
　　戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，
会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比
　　一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有
假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动
态与文静部份。
　　扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静
」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
　　「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只
占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比
　　对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比
。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变
化的画面。
﹝十﹞起与受
　　版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化
更生动。
　　我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感
的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，
起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可
以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强
弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地
　　明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印
点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的
效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡
　　走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅
速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们
改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容
易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称
　　以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名
为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
　　日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本
神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调
　　同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就
会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生
动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上
插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例
　　希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度
和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊
特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度
比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的
意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感
　　具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用
同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产
生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生
韵律感。
﹝十七﹞左右的重心
　　在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别
强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
　　人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角
空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就
会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用
右手有点关系吧！
﹝十八﹞向心与扩散
　　在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看
事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安
全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是
一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是
一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
　　在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小
的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版
面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与
本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，
也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和
　　如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容
易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，
使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
　　反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置
在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调
和的效果。
﹝二一﹞导线
　　依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
﹝二二﹞形态的意象
　　一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式
都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它
的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感
；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
　　相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆
，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线
　　黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线
上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平
线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线
　　垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动
力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强
调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
　　将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但
使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使
版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼
　　从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮
廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及
异常的明暗，显出不可思议的空间。
　　正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版
面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新
意象。
﹝二六﹞留白量
　　速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪
，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也
很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的
形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量
就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率
　　在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面
积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如
果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人
产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白
，显然就不适合。