在传统中漫步，寻求艺术的真谛
浅谈“纯粹”与平面设计


近年来国内设计界有刮“传统风”之势。我谈传统并不是被“风”吹的结果。我喜欢我们传统文化的博大精深，喜欢中华民族根基里所埋藏的艺术真谛。前几天在学校听曾景祥的讲座也是让我感触颇深的，让我又一次心灵受到了震颤。传统文化里的珍宝太多了，是我们民族的骄傲，也是我们取之不尽，用之不竭宝贵资源。
从刚学美术最先认识到 “设计”而起，就对它产生了神秘的情愫，通过大学的学习，渐渐的认识到了何为设计。每当做作业的时候，总想用设计的眼光，设计的思维，设计的形式融合到自己的作品里面，这样才不失为一个好的作品。但经过怎么久的尝试之后渐渐的认识到自己思想有些混乱，有时候不知道该从什么地方着手，不知道怎么的思路才能更好的表现主题。于是我在书中想读出一条路来，因为面对形形色色的设计作品，不知道该怎么去理解应用的时候，内心是苍白的。
当我在图书馆看书，又在其中申视着自己内心的时候，在内心发现设计点点滴滴的时候，似乎内心不在那么的迷茫和无助了，以前我似乎总是在迷茫，在用别人的“鞋子”走自己的“路”，现在想来很是危险，因为这样职能毁灭自己，让自己变的不伦不类。做设计应该找到自己的东西，自己的不同与别人的路，这样才能走的更远。
在寻觅了很久之后，我找到了适合自己的东西，我喜欢传统的东西，也许我本身股子里面就有传统文化的印记。在传统文化里漫游，我就象一个潜水者，虽然潜的不算深，但颇有收获，我发现了一个传统美学中的一个至高境界“纯粹”。
纯粹是传统美学的一种境界，是审美批评中的一种艺术品格和审美标准。有影响的中国古典诗画都是纯粹的，蕴涵着强有力的感召力。纯粹作为平面设计的一种语言特点，创意真诚自然，作品不同反响，具有扣人心弦的艺术效果。
“纯粹”一词，最早见于《庄子》，“纯粹而不杂，静一而不变”，主要指真人体天地之道而雕砺心志的修养功夫，即“纯素之道，唯神是守，守而勿失，与神为一；一之精通，合乎天伦”。古语“纯”，指丝，引申为精华，精美，真，全，净。“粹”指素，引申为专一，精华，洁，齐，全。简言之，纯粹就是纯正而不杂。六朝时期，纯粹不仅是大批人文学士修身养性的指针，而且成为一种执着的审美追求。纯粹以其高远超逸的风神，标峙于中国古典美学，对中国文化产生了深远的影响。
纯粹的境界是真诚和自然。它信奉“崇本息末”，“崇本举末”，尊重个体的情感和理念，提倡不拘俗套，独抒灵性。纯粹的创作态度是“人当道情”“推诚心不为虚美”，即创作是发呼内心的真诚，而不是虚伪的情感和理念。纯粹的美学观是“大美配天而华不作”，即以纯朴之心领悟并表达事物内在的本体精神，拼弃外在的华丽假想。因此，它认为初开的芙蓉，相对与精雕细刻的珍玩，是一种更高尚，更自然的审美境界。所谓“自然”就好比球体本身所具有的动势，方体本身所具有的定势，激扬的水面没有涟漪，枯槁的树木没有绿阴。“自然”就是初开的芙蓉。它无须外饰，也决非“人义礼智”所能左右。“自然”就是自然而然，是体和用的完美结合，是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
纯粹的境界有下述特点。首先，纯粹并不以绝对的本色朴素为美，而是要充分尊重并正确表达事物各自的特性，对具体情况必须做具体的分析。一件作品是否纯粹主要看它是否合乎对象的特征，是否达到内在的和谐。审美和创作的真诚自然，有感而发，发而中节，恰到好处，它并绝对的反对认为的加工创作。如果说齐备齐分是纯粹，那么千变万化，千姿百态就是纯粹；如果说纯正不杂是纯粹，那么即使象龙凤一样华美绚烂也是纯粹。反之如果不能体现事物本身的自然特征，或不能保留事物的自然特征而强加外饰，那就是不纯粹。给金子上光，给玫瑰喷香就是不纯粹。
因此，纯粹是外在单纯和内在丰富的统一和谐。外在的单纯是指整体的单纯，没有杂质，是知有指导意义的画面效果；内在的丰富是事物自然特征的充分表达。只有内外统一的和谐作品，才有扣人心弦的力量。如果内外都枯殚，那只能叫简单不能叫纯粹。要处理好内和外的关系，一是要求外在的依附，适应内在的本质。二是要求外在配合，加强内在。纯粹的形式是多样化的，个性化的。玫瑰芬芳如屈原的《离骚》，司马迁称它“虽与日月争光可
其次，纯粹的创作强调“滋味”，“言有尽而意无穷”，给读者留下无限想象的空间。这也”；古朴婉转如《古诗十九首》钟嵘列为《诗品》开卷第一，称它“惊心动魄，一字千金”。是含蓄和直接的统一。是言外含蓄的审美意蕴和所言精当的意旨的统一。只有含蓄和直接统一的纯粹，作品才有神气，有滋味，有才情。如果把晦涩当含蓄，把雕琢当完美，就都不是纯粹。
最后，纯粹的审美不分国界。不同样式风格的演变更迭，往往是从一种纯粹发展到另一种纯粹。近以雕塑为例，从罗丹对绘画性和体量感的表现到布朗库西对纯粹，规律，永恒和无限的探索，从波丘尼体现时空和运动到奇伊达对个人和人类历史，对人和自然力矛盾斗争的关注，他们都是在追求纯粹的品格，纯粹的境界。
也许，有人会认为，纯粹是属于文学艺术的，它和平面设计又有什么关系呢？须知各种艺术创作是相互渗透，相互促进的，平面设计作为一门应用的艺术也不例外。虽然纯艺术和应用艺术有重大的差异，但纯粹是他们共同的艺术。事实上，伟大的设计师本身就是艺术家，或者说他们更多的象艺术家那样构思作品，中国的靳逮强，英国的艾伦 费莱切，德国的冈特。蓝勃，谁能说这些极具个人风格的设计师不是艺术家呢？谁能说他们创造的不是艺术品，不是某种形式的纯粹呢？
那么“纯粹”在平面设计中是如何体现的？纯粹的品格在平面设计中表现为一种语言特点，它起着广泛的作用。平面设计中的纯粹用单纯的，个性化的语言把图形和文字诗化，用具有感召力的，直接强烈的方式，明确充分的向人们传达一种视觉信息，创造一种气氛，形成一种印象。设计作品达到了纯粹的境界，就具有了永恒的价值。杭稚英完善了擦笔水彩的月份牌画，贬之者称他的作品是“病态的美人图”，誉之者称他为“中国第一代装潢艺术家”。他把靡丽的情调和通俗的手法发挥的淋漓尽致，经过时间的考验，他的风格至今仍为人们所津津乐道。
纯粹的平面设计真诚自然，有感而发，富于诗意。着方面的范例很多，东京都徽被设计为一片饱满可爱的银杏叶，是东京带有亲切好客的脉脉温情和蓬勃的朝气。美国设计师为兰尼~索曼厮为宾西法尼亚州爵士俱乐部设计的标志，以别出心裁的手法创造了一对吹圆号的怪诞人形，具有强烈的旋律感和震撼力，使人们仿佛看到了摇曳的灯火，听到了抒情的音乐。在招贴广告设计中这中强化的意念和语言的间接的表达显的更加突出，更能表现艺术精神和个人风格。冈特~兰勃被视觉诗人，他充满个性的作品闪现着智慧和情感。1978年他为戏剧《奥塞罗》设计了一张招贴，画面为黑白摄影合成：残破的人脸与铁丝网 交织，一双忧伤深邃的大眼睛后面，是静寂的建筑飘零的落叶，一只猫头鹰警觉地向画外面张望。这些似乎没有具体所指的元素都在表达悲怆，并一步步地加深悲怆，最后悲怆跃然纸上。艾论~弗莱切则以完全不同的手法表现诗意。他为纪念德国戏剧家不莱希特诞辰100周年而设计的招贴，简练的没有一个多余的字母。画面中没有灯光，没有字幕，也没有惊人的道具，仅仅在BRECHT几个色彩艳丽的手书大写字母下面加上投影，静止的文字便立即向演员一样活跃起来，浪漫准确的点明主题，让人在一目了然之余拍案叫绝。我最喜欢靳逮强的设计作品，总是用的元素不多，但意蕴总是那么的无穷和隽永。无论风格如何，这些设计作品都具有丰富深沉的韵致，令人回味无穷。
纯粹在平面设计中具有自由自在，不拘一格的表达形式，展现着无穷的创意。TBWA为“绝对伏特加”所做的数百幅优秀的广告就是证明。这些广告千变万化，却始终如一的体现了产品的经典，时髦，无所不容的特点，“绝对热情”“绝对布鲁克林”“绝对传真”“绝对索引” TBWA能从任何事物，任何角度，任何潮流上构思创意。找出“绝对伏特加”的经典“绝对”。它给绝对伏特加注入了生命，使它在消费者心中成为一种富于性格既神秘又可亲的形象，具有强烈的感召力。
喜欢靳逮强作品的风格，每副作品寥寥几笔就能把意蕴表达的那么淋漓尽致。那富有传统格调的视觉元素，虽然不多，但意境悠远，我想这是对纯粹最好的诠释吧。
总之，纯粹就是真诚自然的表达思想内容，它是单纯与丰富，含蓄与直接，个性化与引起强烈共鸣的完美统一，是诗化的表达真实情感的品格和境界。在当今的平面设计中，纯粹发挥着无可估量的作用。纯粹就是力量，纯粹就是自由，纯粹的作品扣人心弦，让人回味无穷。古往今来，纯粹在艺术和设计的诸多的领域中已经发出，并继续发出耀眼的光芒！

在传统中漫步，寻求艺术的真谛
浅谈“纯粹”与平面设计


近年来国内设计界有刮“传统风”之势。我谈传统并不是被“风”吹的结果。我喜欢我们传统文化的博大精深，喜欢中华民族根基里所埋藏的艺术真谛。前几天在学校听曾景祥的讲座也是让我感触颇深的，让我又一次心灵受到了震颤。传统文化里的珍宝太多了，是我们民族的骄傲，也是我们取之不尽，用之不竭宝贵资源。
从刚学美术最先认识到 “设计”而起，就对它产生了神秘的情愫，通过大学的学习，渐渐的认识到了何为设计。每当做作业的时候，总想用设计的眼光，设计的思维，设计的形式融合到自己的作品里面，这样才不失为一个好的作品。但经过怎么久的尝试之后渐渐的认识到自己思想有些混乱，有时候不知道该从什么地方着手，不知道怎么的思路才能更好的表现主题。于是我在书中想读出一条路来，因为面对形形色色的设计作品，不知道该怎么去理解应用的时候，内心是苍白的。
当我在图书馆看书，又在其中申视着自己内心的时候，在内心发现设计点点滴滴的时候，似乎内心不在那么的迷茫和无助了，以前我似乎总是在迷茫，在用别人的“鞋子”走自己的“路”，现在想来很是危险，因为这样职能毁灭自己，让自己变的不伦不类。做设计应该找到自己的东西，自己的不同与别人的路，这样才能走的更远。
在寻觅了很久之后，我找到了适合自己的东西，我喜欢传统的东西，也许我本身股子里面就有传统文化的印记。在传统文化里漫游，我就象一个潜水者，虽然潜的不算深，但颇有收获，我发现了一个传统美学中的一个至高境界“纯粹”。
纯粹是传统美学的一种境界，是审美批评中的一种艺术品格和审美标准。有影响的中国古典诗画都是纯粹的，蕴涵着强有力的感召力。纯粹作为平面设计的一种语言特点，创意真诚自然，作品不同反响，具有扣人心弦的艺术效果。
“纯粹”一词，最早见于《庄子》，“纯粹而不杂，静一而不变”，主要指真人体天地之道而雕砺心志的修养功夫，即“纯素之道，唯神是守，守而勿失，与神为一；一之精通，合乎天伦”。古语“纯”，指丝，引申为精华，精美，真，全，净。“粹”指素，引申为专一，精华，洁，齐，全。简言之，纯粹就是纯正而不杂。六朝时期，纯粹不仅是大批人文学士修身养性的指针，而且成为一种执着的审美追求。纯粹以其高远超逸的风神，标峙于中国古典美学，对中国文化产生了深远的影响。
纯粹的境界是真诚和自然。它信奉“崇本息末”，“崇本举末”，尊重个体的情感和理念，提倡不拘俗套，独抒灵性。纯粹的创作态度是“人当道情”“推诚心不为虚美”，即创作是发呼内心的真诚，而不是虚伪的情感和理念。纯粹的美学观是“大美配天而华不作”，即以纯朴之心领悟并表达事物内在的本体精神，拼弃外在的华丽假想。因此，它认为初开的芙蓉，相对与精雕细刻的珍玩，是一种更高尚，更自然的审美境界。所谓“自然”就好比球体本身所具有的动势，方体本身所具有的定势，激扬的水面没有涟漪，枯槁的树木没有绿阴。“自然”就是初开的芙蓉。它无须外饰，也决非“人义礼智”所能左右。“自然”就是自然而然，是体和用的完美结合，是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
纯粹的境界有下述特点。首先，纯粹并不以绝对的本色朴素为美，而是要充分尊重并正确表达事物各自的特性，对具体情况必须做具体的分析。一件作品是否纯粹主要看它是否合乎对象的特征，是否达到内在的和谐。审美和创作的真诚自然，有感而发，发而中节，恰到好处，它并绝对的反对认为的加工创作。如果说齐备齐分是纯粹，那么千变万化，千姿百态就是纯粹；如果说纯正不杂是纯粹，那么即使象龙凤一样华美绚烂也是纯粹。反之如果不能体现事物本身的自然特征，或不能保留事物的自然特征而强加外饰，那就是不纯粹。给金子上光，给玫瑰喷香就是不纯粹。
因此，纯粹是外在单纯和内在丰富的统一和谐。外在的单纯是指整体的单纯，没有杂质，是知有指导意义的画面效果；内在的丰富是事物自然特征的充分表达。只有内外统一的和谐作品，才有扣人心弦的力量。如果内外都枯殚，那只能叫简单不能叫纯粹。要处理好内和外的关系，一是要求外在的依附，适应内在的本质。二是要求外在配合，加强内在。纯粹的形式是多样化的，个性化的。玫瑰芬芳如屈原的《离骚》，司马迁称它“虽与日月争光可
其次，纯粹的创作强调“滋味”，“言有尽而意无穷”，给读者留下无限想象的空间。这也”；古朴婉转如《古诗十九首》钟嵘列为《诗品》开卷第一，称它“惊心动魄，一字千金”。是含蓄和直接的统一。是言外含蓄的审美意蕴和所言精当的意旨的统一。只有含蓄和直接统一的纯粹，作品才有神气，有滋味，有才情。如果把晦涩当含蓄，把雕琢当完美，就都不是纯粹。
最后，纯粹的审美不分国界。不同样式风格的演变更迭，往往是从一种纯粹发展到另一种纯粹。近以雕塑为例，从罗丹对绘画性和体量感的表现到布朗库西对纯粹，规律，永恒和无限的探索，从波丘尼体现时空和运动到奇伊达对个人和人类历史，对人和自然力矛盾斗争的关注，他们都是在追求纯粹的品格，纯粹的境界。
也许，有人会认为，纯粹是属于文学艺术的，它和平面设计又有什么关系呢？须知各种艺术创作是相互渗透，相互促进的，平面设计作为一门应用的艺术也不例外。虽然纯艺术和应用艺术有重大的差异，但纯粹是他们共同的艺术。事实上，伟大的设计师本身就是艺术家，或者说他们更多的象艺术家那样构思作品，中国的靳逮强，英国的艾伦 费莱切，德国的冈特。蓝勃，谁能说这些极具个人风格的设计师不是艺术家呢？谁能说他们创造的不是艺术品，不是某种形式的纯粹呢？
那么“纯粹”在平面设计中是如何体现的？纯粹的品格在平面设计中表现为一种语言特点，它起着广泛的作用。平面设计中的纯粹用单纯的，个性化的语言把图形和文字诗化，用具有感召力的，直接强烈的方式，明确充分的向人们传达一种视觉信息，创造一种气氛，形成一种印象。设计作品达到了纯粹的境界，就具有了永恒的价值。杭稚英完善了擦笔水彩的月份牌画，贬之者称他的作品是“病态的美人图”，誉之者称他为“中国第一代装潢艺术家”。他把靡丽的情调和通俗的手法发挥的淋漓尽致，经过时间的考验，他的风格至今仍为人们所津津乐道。
纯粹的平面设计真诚自然，有感而发，富于诗意。着方面的范例很多，东京都徽被设计为一片饱满可爱的银杏叶，是东京带有亲切好客的脉脉温情和蓬勃的朝气。美国设计师为兰尼~索曼厮为宾西法尼亚州爵士俱乐部设计的标志，以别出心裁的手法创造了一对吹圆号的怪诞人形，具有强烈的旋律感和震撼力，使人们仿佛看到了摇曳的灯火，听到了抒情的音乐。在招贴广告设计中这中强化的意念和语言的间接的表达显的更加突出，更能表现艺术精神和个人风格。冈特~兰勃被视觉诗人，他充满个性的作品闪现着智慧和情感。1978年他为戏剧《奥塞罗》设计了一张招贴，画面为黑白摄影合成：残破的人脸与铁丝网 交织，一双忧伤深邃的大眼睛后面，是静寂的建筑飘零的落叶，一只猫头鹰警觉地向画外面张望。这些似乎没有具体所指的元素都在表达悲怆，并一步步地加深悲怆，最后悲怆跃然纸上。艾论~弗莱切则以完全不同的手法表现诗意。他为纪念德国戏剧家不莱希特诞辰100周年而设计的招贴，简练的没有一个多余的字母。画面中没有灯光，没有字幕，也没有惊人的道具，仅仅在BRECHT几个色彩艳丽的手书大写字母下面加上投影，静止的文字便立即向演员一样活跃起来，浪漫准确的点明主题，让人在一目了然之余拍案叫绝。我最喜欢靳逮强的设计作品，总是用的元素不多，但意蕴总是那么的无穷和隽永。无论风格如何，这些设计作品都具有丰富深沉的韵致，令人回味无穷。
纯粹在平面设计中具有自由自在，不拘一格的表达形式，展现着无穷的创意。TBWA为“绝对伏特加”所做的数百幅优秀的广告就是证明。这些广告千变万化，却始终如一的体现了产品的经典，时髦，无所不容的特点，“绝对热情”“绝对布鲁克林”“绝对传真”“绝对索引” TBWA能从任何事物，任何角度，任何潮流上构思创意。找出“绝对伏特加”的经典“绝对”。它给绝对伏特加注入了生命，使它在消费者心中成为一种富于性格既神秘又可亲的形象，具有强烈的感召力。
喜欢靳逮强作品的风格，每副作品寥寥几笔就能把意蕴表达的那么淋漓尽致。那富有传统格调的视觉元素，虽然不多，但意境悠远，我想这是对纯粹最好的诠释吧。
总之，纯粹就是真诚自然的表达思想内容，它是单纯与丰富，含蓄与直接，个性化与引起强烈共鸣的完美统一，是诗化的表达真实情感的品格和境界。在当今的平面设计中，纯粹发挥着无可估量的作用。纯粹就是力量，纯粹就是自由，纯粹的作品扣人心弦，让人回味无穷。古往今来，纯粹在艺术和设计的诸多的领域中已经发出，并继续发出耀眼的光芒！