室内空间摄影，作为技术美学的一部分，在绘画、设计、造型、色彩、传播语言等共同认可的一种审美标准，中文的设计常常与世界通用的英文Design相对应，或者视觉的英文“vison”都可以。所以，在设计和摄影领域，无论是印刷、出版、广告和媒体，图片摄影都是版面设计的重点，甚至超越出文字表达的范围。
当代空间设计发展迅猛，从建筑设计到室内装潢设计，从80年代的居住慨念，到90年代的贴马赛克，再到20世纪的风格营造，国人对家居的想法不仅仅浮于住宿的表面，而是追求品位生活和舒适享受。设计，也逐渐被人们接受并开始实施到自己的家庭。而装饰设计师也开始作为一种职业被认同。设计师设计出的房间，也是设计师的作品，用照相技术拍摄下来进行推广和传播，或者自己留存资料。好设计得以传播，必须用图片表现或者DV记录，两种不同的方式是平面媒体和立体媒体不同的需求。印刷，杂志，报纸，户外广告需要图片来进行传播，于是，专业的空间摄影师成为设计师好作品的转换角色。贝聿铭、安东尼奥·高迪、米歇尔·格雷夫斯、勒.柯布西耶、陈德坚、高文安、梁志天、林学明、陈耀光、安东、崔恺、张智强、洪约瑟、梁景华…无数设计大师用自己心血打造的作品，不是每一个人都能到达现场感受设计真谛，我们很多时候是通过他们的作品来认识和了解。
尽管技术的美有多种解释，但摄影所创作的美无疑是在众多艺术门类中对制造者和使用操作者都提出了技术标准，而两者必须严格执行这种标准才能创作出美的作品（这种美是公认的大众审美），没有标准无所谓技术，技术的发展是依托在科学标准的不断完善之上，能被科学理论所求证和推导的美才是真正意义上的技术美，他顺应了现代设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势以及现代设计艺术的形态体系。正因为这样广告摄影才最先被设计的体系所接纳，并形成自己的审美语言。广告摄影作为一门实用的技艺，除在艺术、传播之外对技术有着更加严格的要求，这些技术的标准是建构在人们对色彩学、色彩心理学的经验之上。技术美学总体上是在艺术的生活化和技术化，生活和技术的艺术化的方向上发挥其作用的，可以说属于实用美术领域。
作为一个室内空间摄影，你的核心是要表现摄计师的内涵，或者说是表现设计师的灵魂。当然我们是通过拍摄的图片载体而来，不是凭空制造。好的摄影作品更多的是取决于摄影技巧，同时设计本身还取决于艺术的创造。我在拍摄一些重庆的室内作品时候，很多设计师对我说：“作品本身品质不是很高，就看你的了，怎么化腐朽为神奇！”，其实，大家都知道，两者有机完美的结合应该是最关键的，如果一定要给他们排序的话，当然是设计作品是排在第一的。那么，好的设计作品如果不是好的空间摄影拍摄话，其结果肯定截然不同。
空间摄影，就是需要摄影师对这个设计的充分理解，就是你必须要在拍摄的环境中把设计者的理念体现出来。另外你对设计要有一定的理解。其实每一个经过设计的作品，空间设计的案例，他都有亮点，对于我来说就是尽量在拍摄过程中把这些亮点找出来，尽量去挑选角度吧。以前我碰到一个设计师拿出他的设计作品给我看，糟糕透顶了：房间被拍摄的很歪曲，透视也不对，根本没有主题和重点。在他看完我拍摄的作品后，他马上开车带我去到现场，并一起拍摄他的样板间，结果迥然不同。该作品在投稿到许多杂志社中并被采纳。我们〈装潢世界〉杂志也在第一时间刊出，后来还为他成功签下几个外地客户。
摄影是一个比较辛苦、压力比较大的职业，广告摄影尤其如此！而收入往往不容乐观，很多摄影师因为爱好和痴狂，在器材设备上面投入和更新，资金往往入不敷出。能够支撑他们继续前行的动力就是对纯艺术的追求和对设计的贡献。
值得欣慰的是，现在设计师越来越注重摄影了！因为他们有这方面的体会。
（文/庆纲tel：023-67794302 Email：nh023@126.com）
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