所有做设计的人我们天天都在谈论着我们要创意，我们要去做一些原创的设计或者去做一些与众不同的东西出来，实际上这个很辛苦，很累，而方法确是非常重要的。首先的话就是获取设计的元素方式在哪里，我们会发现在我们公司里面也经常看到很多的设计师一开始有一个设计要做的时候，他们就会开始不断的翻书，去看很多的资料，我曾经也有这样的习惯，但是后来我发现这个习惯不讨巧。

        后来我就跟公司里的员工说这些书不能不看，但是也不能多看，实际上有的时候我们看了过多的专业的书籍或者资料以后，在很强的仪式上抹煞了我们创意的胆量，我经常观察有很多的设计师，他们在做一些东西设计过程是怎么样的，当他要做一个卡拉OK的时候，会翻找出很多卡拉OK的书去看，做办公室的时候也会找很多办公室的书来看，你看这些书在马上要做设计的时刻看这些书的目的是什么？他说我希望在这些书里面找到一些灵感来启发自己，但是从这些书中没有找到灵感，反而很多东西不敢做。

        要做一个办公室的书然后就看了很多关于这方面的书，你脑子里所有能想到的创意都已经有人做过了，你看的这个书籍就是抹煞了你的胆识，等你看完很多书籍以后就发现所有能想出来的东西都曾经在哪一本书上看过，于是就不敢下笔做这样东西，这时候作为创意来说我们是进入一个误区，做一年走遍天下，做三年寸步难行，实际上这话说的就是当你学校毕业才做一年的时候会觉得天下不过如此，设计也不过如此，觉得很容易上手，很好做，但是做了三年以后就会发现它越来越难。

        其实就跟你看书的道理是一样的，而我们很多的知识灌输到大脑里的时候抹煞了我们的胆量，有没有办法获取一些新的资源或者设计的元素点，如果我们把室内设计作为一个装水的桶，这个桶里面装的是室内设计所有可以运用的历史资料、元素或者是创意的东西，就像零件一样的，然后我们每次做设计的时候在思考一个东西的时候放一个勺子就舀水出来往自己身上浇，然后你会发现在水桶里装入知识、档案、零件的速度远远不及你往外舀的速度。

        当这个时候突然间有一天我发现这个世界上不只只有一个桶，你会发现原来时装界也有一个桶，广告界也有一个桶，哪怕工业、电器行业、地产行业都有很多的桶摆在你的面前，里面有无数的资源可以去用或者变化，就这个时候你会发现你的视野一下开阔了，原来做室内设计不一定要看室内设计的书，有很多时尚的杂志要拿来翻翻，有很多流行的杂志也可以去看一下，家居可以放大成一个空间，建筑可以缩小成一个室内，你的视野一下开阔了，就像一桶水一样，你发现你身边放了很多的桶，你的勺子可以到别人的桶里面舀水了，而你自己的桶永远都不会枯竭，而别人的桶有很多人也会往里面添加东西。

　　我喜欢看很多的书，但是我很少看室内设计的书，偶尔看室内设计的书我通常只看图片不看文字，可能很多设计师都有这样的习惯，只看图片，不看文字，因为站在我个人的角度我觉得一个好的作品可以呈现在照片上的时候可以用自己的方式跟你的理解方式去看懂他，至于这个设计到底原始的设计目的是什么样的或者设计后为它所配写的文字是什么样的，作为我个人来说并不觉得它太重要，而是希望用我的理解方式将它记录。
在前年的10月份我帮佛山的金意陶公司设计了总部的思想馆，可能有一部分的设计师通过一些网络或者杂志或者其他的信息渠道有看到过这个作品，在这个作品里面有一个很大的一盏灯，这个灯申报了基尼斯世界纪录的这么一盏灯，它没有什么具象的形态，在这个展厅里接待了非常多来自全国各地的设计师，有组织或者无组织的到这个展厅来参观，参观的时候我就经常仔细去听他们对这个空间的评论，我发现大家都对这盏灯很有兴趣，我就听到他们说这个灯很有意思，这个灯很像一朵云。

        有一些认识我的设计师看到我就问我，你们设计的这个灯是不是一朵云，我说是啊，又来自其他城市的设计师到这个展厅来看他们会说这个我觉得很像一条鱼，他们也会问我设计这个灯灵感是来自于一条鱼吗？我说是。还有一些设计师会说张老师你设计的香蕉很棒，我说是。大家对它有不同的认知，我会告诉所有的人他们的想法是对的，因为在设计之初这个灯的形态我们就是希望让所有来看到它的人用自己的方式去理解并且记住它，这个是非常重要的，我们把金意陶的展厅叫做思想馆，最重要的就是我们不能终结别人的思想，要将思维的空间留给参观的人，所以我们这个形状怪异的灯只是希望来观看的人用他自己的解读方式来解读它。

        我们现在除了这种方式来获取一些元素和思想以外，还有什么样的东西来可以创意的？这就是心理学，这是一个极具创意的东西，在心理学层面大致将它归纳为一个最重要的东西，谈及的东西就是动机，而如果我们能够获知客户交给你一个空间的时候要完成什么样的目的，自然你会有很多的好点子，这样的好点子并不一定就是非常具像的东西。

        给大家举一个例子就像夏天的时候麦当劳的生意很好，大家有没有发现麦当劳的空调特别冷，为什么把空调开那么大，不想节约用电，不想低能耗一些，为什么呢？因为麦当劳或者肯德基不希望你在那坐太久，所以他会把冷气开得低于我们在某一个时间段的承受能力，这样的情况下作为他这样的企业来说所消耗出去的能源和翻台率所换回的报酬，这样的能耗是低的，所以会把空调开得特别的冷。

        如果你去拉斯维加斯会发现房间很舒适，床也很舒适，但是你在房间里睡不着觉，我当初觉得也很奇怪，后来通过很多的朋友和渠道去问，有没有什么伎俩在里面，当然有了，在很多的客房里面发现你待在客房里面的时间很长，就往空调风口吹氧气，这就是要让你大脑清醒，让你睡不着觉，因为大家都睡觉了谁去赌场，它是具有目的性的在做。第三就是纯粹物理性的创意，我们设计的这个思想馆有两层楼高，因为二楼有五米多高，在这个建筑里，这条楼梯就是直通的，直通的楼梯就会走起来给人感觉很累，我们只能把这个楼梯拆除符合硬性规范的楼梯才能解决上楼梯累的问题，我觉得这也不一定是这样的。

        我回忆起很多年前我去西藏旅游的经历，99年的时候我一个人去了西藏，我到纳木措记得进藏以后我很远就看到了珠穆朗玛峰，然后我一个人就背着40多公斤的行李，在那走了41天的时间，就向着珠穆朗玛峰的方向走了41天，然后我发现它还在那么远，后来我就把这个回忆联系到这条楼梯上，我找到一个目标，发现原来人在走一段路的时候，他的累来自于他心里的目标距离。

        不管是黄山还是泰山或者其他可以登山的地方，他会往登山的路上设上几个景点或者几个小亭子，这个时候让人不是那么辛苦，因为不会向着最顶端的距离，而是有了一个较短期的目标，会发现上山的时候再走一会儿就会到第二个景点或者第二个亭子，我们会以第二个，第三个作为目标点向前出发，而一条楼梯如果是直通的楼梯中间没有休息平台的情况下被拉得很长，而每个人的目标都是在二楼的楼板，跟经验值进行对比，你会发现你回家的时候要走的楼梯可能只有11级或者12级，你一定不会一下连带着走上几十级的台阶，这个时候会跟以往的经验去做对比，对比之后你会发现这条楼梯太长了，走起来太累了，我们既然找到了累的原因，那么接下来我们要做的事情就是打破你的传统思维，打破你的目标点，并且让你跟以往的经验不构成对比。

        我们将这条楼梯的侧面一排装上了磨砂玻璃，在磨砂玻璃罩子里面安装了一排灯，然后装了感应系统，这个时候当把的脚踏上这级台阶的时候侧面的灯就会亮，当他的脚离开这级台阶的时候侧面的灯也就熄灭，侧面的灯是随着你脚步的频率而闪烁的，这解决了几个问题，解决了灯不用长亮的问题，第二解决了目标点的问题，所有上这个楼梯的人习惯性眼睛都是看着侧面的灯而上楼的，不知不觉在游戏的过程当中被我们骗到二楼去了，这是一个非常好的一种方式，它不需要修正本质的东西就可以达到结果，这个楼梯做完了以后有很多的老人带着小孩就在这个楼梯上面玩，觉得非常有意思，甚至研究这个东西，这也是一种方式用来带动创意，不一定要在形体、材质上去做文章。

        第四个跟大家分享的是什么东西需要设计的，什么东西是不需要设计的。看过很多朋友的设计我都很惊讶，我们是不是真的把有一些东西做得太多了，我们一直力图在做减法，但是我们发现做得很多，因为我学习心理学很长的时间，所以有时候我不管走到什么地方我都注意观察每一个空间和一个人在一个空间里的行为习惯，我经常会发现有一些东西很奇怪，不被人关注，但是却被设计师所重视但是不被大家所关注。

        请大家看着我，大家回答我一个问题，今天我们所在的这个现场天花是什么颜色的，通常你很难回答，通常你要抬头去看，这说明一个问题，是不是我们经常把很多的钱花在天花上，但是你作为一个设计师进入到这个空间的时候都不会具像的去记忆下它，我们是否需要花很多的钱花在这个不被重视的地方，但是不见得作为的天花都不需要去刻意妆点，如果要将钱花在天花上就必须用另外一种方式去让人可以关注它，否则钱就白花了。
有很多的形式可以延伸你的视觉，延展你的方式让别人关注到，有没有人做设计的时候发现今天要做的平面空间里有一条柱子很碍眼，有一条梁很麻烦，不管是公共空间，还是住宅空间，我们经常会发现有这样的情况，通常我们的思路有一个方向，我如何将柱子做漂亮，但是我们遗忘了第二种方法，我们如何让进来的人忽略去看这条柱子，我觉得这个可能还更加有效，所以有一些东西是可以设计，有一些东西不需要设计，如果你需要设计它的时候，设计出来需要被人发现，否则就失去了成本投入的意义。

　　第五个观点就是我们能否作出一个震撼性的东西。就是经验尺度，我们做一面墙以前都要留缝或者不留缝，大家有没有设想过什么东西叫做缝，缝这个东西到底代表什么样的尺度，请问三毫米这个尺度是否可以将它列为缝，五毫米是缝吗？十公分算不算缝？这个问题大家可以来思考，每个人大脑里面都有一个经验和印象尺度将这个东西称呼为什么。

        到一个人家里面，家里面上面有一条梁，这个梁25公分宽，40公分高，进来的人会问你你家为什么有这么一条梁，在以前家装的时候将一条梁包框，来到这个空间里的人抬头一看这个东西他的反应是什么，这个造型不好看或者这个造型不错，没有人认为它是一条梁，因为它在尺度上已经突破了你经验范围内对它的认知，就像一个震撼的空间一样，今天这个会场会不会震撼我并不觉得它很震撼，空间尺度是一个非常重要的震撼指标，怎么样才能够震撼，怎么样才能超出你的经验尺度，今天的这个厅它有长、宽、高，有比例，比例就会让你觉得是否突破了经验值，就会让你觉得是否在视觉上产生了震撼感，现在的这个会场按照它的平面尺寸，这个楼板要有多高你会觉得震撼，6米不震撼，因为平面就这么大，10米你会不会觉得震撼，还不会觉得震撼，20米一样不会，30米还不会，因为这些尺寸都会在你经验值范围内，你的经验值是有弹性的，眼睛中只要见过了20米层高这种尺寸大小空间你的弹性就会被弹升到30米是可以接受的，什么样的情况下这个尺度才震撼了。

        如果说同样我们以20米的高度不变但是它的宽度2.5米，长度20米，这个时候就震撼了，因为你不会去用一个礼堂，用一个中厅衡量现在这个空间是否震撼，因为你参考的经验值一一网通类型空间，如果是一条2米或者2.5米宽，但是有10米长，高度有20米的时候就会觉得震撼了，因为你会拿过道跟它去做对比。就像做一扇门，为什么到现在装饰的技术，施工的水平这么高的情况下还有很多的门依然沿用着以往的尺度，2米的高度，我觉得这个很不可思议，以前在我们学习的规范里说2.1米高度的门或者80公分宽这些都可以了，但是那本书我去看了一下，它上面的那个年代可能我们都还没长高，但是到今天技术等等都已经达到的情况下，要命都可以用脚指头当遥控器了，我们还做这样的门我觉得很奇怪。

        什么样的门会让人很震撼，大家会认为门做高了就会震撼，但是不见得，成等倍率放大的东西都不足以能够震撼人心，当一扇门两米高的时候80公分，是不是我们这扇门做到2米宽，2米高的时候就震撼人心，其实不见得，因为是成等倍放大的，是否可以将门保持80公分的宽度，但是高度达到4米，这个时候就可以感觉到尺寸的非经验性，所以我们不断的在突破一些非经验性的尺度而不违反人体工学。

        现在的人体工学也值得怀疑，我很希望将来自己有时间可以仔细的分析一遍人体工学是否存在一点问题，颁发了一个全场设计大奖，就是一张非常普通四方的桌子，因为它提供了一个最佳人体工学，其实我们的书桌或者饭桌通常都是76公分的标准作为我们现在的应用标准，但是这个桌子是比正常的使用了76公分整整高了十几公分，高了十几公分的尺度是不人性化或者不人体工学的，椅子也可以做高十几公分，但是椅子做高了脚就没地方放了，那可以做一个踏脚的，有人说你不是强词夺理，你告诉我你的这个桌子为什么很科学，因为全世界所有76公分高的桌子，你煎一个蛋或者蛋糕弄洒到桌子下的时候，你蛋糕朝下或者你煎好的鸡蛋朝下，而我这个桌子装上任何食物装在盘子上推到桌下的时候永远是盘子落地的。

　　最后一点就是跟客户的沟通方式，我见过很多的优秀设计师沟通能力比较弱，以至于客户对他们的信任能力比较低，这是我们需要学习和培养重要的地方，一个东西无法实现的时候，所有的东西都变成了纸上谈兵，你实现一样东西的重要性就像英雄不问出处的，有很多时候你可以用技巧性的方法说服你的客户，而切忌不要告诉你的客户最后会有多漂亮，因为漂亮这个东西实在是太无力了。

        因为你跟你的客户说可以给你一个很漂亮的空间，客户可以告诉你我觉得它不漂亮，当他说出不漂亮这三个字的时候我们无力辩驳，我们毕竟都是人，我们需要去尊重和赞同他人的审美与我们不同，并不代表我的审美一定高尚，每个人对美的追求都有，所以我从来不跟客户说这个空间做出来有多漂亮，我只会告诉他物理性或者无法反驳的东西，无法反驳的就是生活的标准，生活的方式和一些物理性的流程或者心理学上的动机和需求，这些东西是不可辩驳的，而这些东西和客户交流感受到最重要的是细心、周到和你设计的空间是给我用的，而不是给你用的。

        很多的设计师跟客户沟通之后达到的结果就是客户拍腿说，我懂了原来你是拿我的空间做实验，这是我们设计师经常遇到的问题，我们需要替对方着想，这个时候很容易达成客户的安全感。分享一下与客户交流的方式，可能比较狡猾，但是值得探讨，在很多的杂志上大家会看到一篇文章，在广州有两个设计师一个叫做老狐狸，一个叫做小狐狸，小狐狸就是我，老狐狸就是我们崔华丰先生，小狐狸是怎么跟客户沟通，我从来不跟客户谈设计、色彩等等一切专业名词，大家回去可以跟一个非专业人士提到，什么是空间对位，什么是尺度，什么是虚实关系，我相信听到你说这些词汇的人通常都听不懂，室内设计师经常犯的跟客户沟通的大忌就是把客户当成设计师来沟通。我们广州的老狐狸是怎么跟客户沟通的？我们的崔华丰先生总是告诉他的客户们说，今天我给你设计的这套方案是非常具有东方文化气息的，这是一个非常高尚的空间，里面蕴含了很多的精神跟文化层面的高度，只有你这样的人才看得懂，很显然他用了一个非常巧妙的文化将了他客户的军。

　　今天在这儿就将我的一些经验和我所观察到的东西跟大家做一个交流，希望大家能够从中得到一点点的启发或者在未来的时间里走到每个地方的时候进门可以先抬头看看天花是什么颜色，谢谢大家！
广州，张星的设计公司就坐落于闹市区车水马龙的路边，但想找到它却并非容易，原因是公司门口没有一个文字和标志，仅仅留了一个不起眼的通道，这样他就可以轻松逃避街道和城管的骚扰。狡兔有三窟，狐狸的巢穴也自有它的隐秘之处。
张星的公司如同他的设计一样干净、简洁、明朗，丝毫没有其他设计公司的张扬。他用最简单的方式和最节俭的费用打造了一个合理的办公空间，突出的是功能和效率，也是他一直所推崇的设计理念，对于来这里的客户具有很强的广告效应，这无疑也是他精心策划的“阴谋”。
　　张星的业务版块主要是企业总部办公、企业展示的终端策划，并对企业的性质与运作做过深入的研究，与其他创作型设计公司不同。他自己的公司也是按企业化的模式来运作的，最多时达上百人的公司有着顺畅的运作方式和严格的管理流程，它已不是一个纯粹意义上的设计公司，其中策划和服务占了很大的比重，所接手的项目也是先以策划入手。张星本人名片上从来不把自己推上一个设计企业负责人的位置，而多以一个企业策划者的身份出现，顺理成章地为客户的经营发展出谋划策，拔高了在业主心中的地位，设计变成了这个体系中的从属部分，仅仅是为客户后续服务的一个元素，与其他设计师把自己的设计理念强加给业主的做法形成了鲜明的对比。这个更高明的“阴谋”打动了客户，他获得了成功，获奖无数，其设计作品——金意陶“思想馆”，为广东金意陶企业销售业绩提升了60%，张星也被当地媒体授于“品牌情人”的美誉。正如他自己所讲 “知识要转化成资本，才能形成价值”，这个过程的意义不仅仅让他自己的谷仓里装满了米，也让服务的业主企业的发展产生了良性的质变，设计推动了社会生产力。
　　有意思的是张星的自恋是出了名的。自恋，不但是体现他在演讲台上的洒脱与自信，他可以在任何媒体上滔滔不绝地阐述自己的论点，也能在镜头前旁若无人地为fans签名，摆pose。年轻、个性是他自恋的资本，自恋的张星渴望成为时代关注的焦点，成为舞台中央的明星。他曾在一本杂志上自喻为毒药男人：毒药，一种特质物质，性烈，具穿透性、腐蚀性，有张力、吸引力、冲击力。张星似毒药，其思维之新奇，如毒药般让人上瘾。的确，张星有着毒药的坚韧和狐狸的智慧，他有自己另类的出牌方式，有着更大的野心和梦想，如果说设计师是职业圆梦人，张星，正在给别人也替自己圆着一个又一个的梦。
　　印象，意味着宏观、模糊的概念，作为设计师却要有自己明晰的思想，崔华峰、张星正用各自的方式让设计思想成熟清晰，有思想的设计会让结果变的不同。在《狐狸与乌鸦》的寓言中，故事的结局往往是狐狸吃到了肉，而乌鸦只能沦为弱者和被怜悯的对象，生活也许会给出不同的答案，如果可以，多一些思考，相信更多的人不会选择乌鸦的角色。
【主持人】张老师，您好，今天请跟我们谈谈您的设计主张是什么？

【张星】我个人对于设计主张并没有太多关于风格、地域性，我的主张就是轻松上路。因为我们中国 特别是本土的设计师，因为东方的文化，中国的文化很厚重，厚重了以后，我们就会背着很大的包袱， 把厚重的东西变得很重。第二，厚重的文化让我们懒惰，因为我们中国的文化有很多可以用的，所以我 们自身的创新意识就远远低于欧洲等等国家。包括我们的老师告诉我们说你去创新，你去追求物理性的 东西，都是低层次的，而只是精神的才是高尚的。这个实际上是一种包袱，所以我一直希望自己能够轻 松上路。

【主持人】您主张轻松地做设计，把所有的包袱放下，轻松地进行设计？

【张星】对，因为你不用太关心到底是东方的还是西方的，当你运作了一段时间，你自己知道才在什 么地方。

【主持人】随性一点是吗？

【张星】对。

【主持人】搜房网开办了设计师频道，您对设计师频道有什么希望或者说期待？

【张星】我觉得太好玩儿，因为我们中国缺乏娱乐化，大家都很沉闷。所以我把玩放在第一位，因为 我觉得人生中最重要的两件事情，第一个是找到一个喜欢玩的事情，第二个是在喜欢玩的事情里面找到 赚钱的办法。我觉得设计师频道很好玩儿，因为你会看到很多观点，会看到各种各样的设计师，有做这 种风格的，有做那种风格的，给人最大的优点就是开拓你的视野，你会发现这世界上不只十种人在做设 计，有一百种，有一万种，有很多种。你会突然间觉得原来这么好玩儿，原来你在这里面只是很小的一 个成分，你会发现这个天很大，很有趣。
宁波装饰：您是怎么理解“设计”这两字？请谈谈您的设计风格。
   张星：我对设计的理解就四个字：解决问题。很多人把设计看成感性的行业，在我看来，设计是理性的。艺术、审美只是其中的一个组成部分而已。我们首先用心理学、社会学、物理学甚至数学来定义空间的深层目的及功能效率之后，用艺术的审美角度为已完成的目的及功能穿上视觉的外衣。
我的设计严格来说没有什么风格。如果在我作品中出现视觉的特定印象只是因为我擅长于运用某些元素来作构成才形成了一定的识别性，今天在中国我个人觉得定义任何一种风格都为时太早，因为中国室内设计还年轻。
   宁波装饰：您把自己定位为商业设计师，设计作品“KITO思想馆”让大家领略了您的设计风采和作品魅力，让人震撼。那么您是如何去演绎商业设计？又如何准确把握艺术与商业这两者之间的和谐关系？
   张星：称呼自己“商业设计师”，可以有效地解压我们还没有强劲的肩膀背负设计师这个担子时暂且宽容一下自己，所以干脆加个前缀“商业”好了。
   “商业设计”这个词汇很明显，商业在前，设计在后。商业的成功是市场给予打分的，并非是我们的圈子认可就一定是市场认同的。对于一个企业来说，“商业目的”是第一，“视觉目的”是第二。对于一个室内设计师来说，视觉目的在我们的潜意识里被放在了最前端，而忘了“换位思考”。当我们可以正确地进入企业角色和经营层面来做权衡时，会有很多启发。当我们找到一个商业项目的市场目的时，便可以很好地理解委托设计的业主。好设计不在于无约束，而在于在有限条件下做无限创意。
   宁波装饰：一个成功的项目一定要塑造出独特的设计形象，而这种设计形象实际上就是通过主题定位所赋予的。您参与了许多不同风格的空间设计，请问您是如何去寻找主题及把握设计？
张星：这个问题最大，但却最简单。我们往往太过于“概念”，将主题定义的太高尚，或者过分的形而上了。我对每个项目的主题思考其实很简单，所有都围绕着这个项目的客户目标定位。因为人，才是主题目的，进入这个环境的人的目的、年龄、素质、价值观决定了我们该用什么样的形式语言去服务他们，从而与来者保持一致化的沟通才是重要的。
    仅有形而上的主题，就如脚不着地时人便会失去安全感一样，空间需要可以“落地”的主题观。我暂时还没有太多的主题意识，或者可以说我把主题观称为价值观来理解。
    宁波装饰：作为一个公司的总设计师兼管理者，您挑选设计师的标准是什么？
    张星：兴趣是一切的动力，敬业是成功的根本，坚持是看到希望的前提。很难说清具体的标准是什么，唯一能说清楚的是学历最不成为我们东仓的标准。
    宁波装饰：奖杯是对一个设计师成绩的肯定和奖励，也是一种荣誉的象征，获奖者都会视为心爱之物予以珍藏。这些年您在国内外大赛中获了不少奖项，但据我所知，您常把奖牌或奖杯赠送于与您合作的客户，对此，您是怎么想的？
    张星：荣誉是一种压力也是动力，眼里有奖的人或手里有奖的人会觉得太重，轻装好上路。今天我们的成就不能忘了曾经信任我们、“教育”我们并给予我们机会的人，而我们自己的荣誉永远是下一个项目。
    宁波装饰：设计师用作品承载对社会美的奉献，是美的传播者，也是引导者，但更多的是一种社会责任，您是怎么看待这个问题？
    张星：对于美的东西，每人各有各的看法，我们能做的是尽责。在高尚化我们的专业或行业时，需要更多的反思。其实我们都还有很多的问题和不足，能够很好地提升自我、完善自己就是社会责任。而是否明显，仅在于一个人这样做还是一群人在这样做。
    宁波装饰：目前国内室内设计行业现状如何？当前行业内让你忧虑的现象是什么？
张星：中国的室内设计行业发展之快出人意料，当然有好的一面也有劣的一面。在我看来需要用宽容的心态去看它，因为教训和经验是一样重要的。乐观是一种优秀的品质，多一些鼓励总比打击要好。中国谦卑了几千年，今天我们要学会说“我是最好的，你是棒的”。行业里很多人说张星很拽，于是我一直在思考一个问题：谦虚与骄傲到底谁更虚伪？让我忧虑的是行业在某些方面的极端化。例如设计收费，每次活动总有人问：“您的设计费是多少？”我真希望有一天有人会这样问：“您的设计费是怎么收的？成本有多高？”
    当设计收费成为衡量专业的唯一指标时，是可怕的。它对行业责任感是否有帮助？值得思考。另外，它是否变异了很多人的价值观？这也值得我们探讨。
    宁波装饰：请您预测一下未来几年室内设计的流行趋势？
    张星：中国室内设计发展20多年的时间中，设计师不断地学习西方的形式与技术等表现方法，到今天我们开始不满足于单纯的模仿，毕竟我们不是在西方教育、文化、历史的背景下成长的，有太多文化的差异使得我们无法以深层去理解和演绎本就不属于东方的脉络。但又不可否认其技术及物料的先进性，所以在今天以至未来，中国的设计师将有效地利用国际先进的科学技术手段来创造空间中的硬件是无可厚非的，也必然在此基础上加入东方特有的识别元素或心理情节。我非常看好中国室内设计的未来，泛东方文化成为世界主流是中国设计人的目标。张星：首先非常感谢大家对我的关注，就像提及未来趋势时所说的那样，我也在重新尝试泛东方风格的设计。具体在做什么项目不重要，重要的是我在尽力探索一种新的文化组成形式，或历史元素的当代重现方式。07年希望自己有一些具象的成果，到时一定在媒体发布。重要的是可以给予他人经验或是教训。
    宁波装饰：最后，引用设计师们常说的一句话“设计改变人们的生活”，那么设计给您本人的生活又带来了什么改变？设计对您具有怎样的意义？
    张星：设计改变人们的生活，设计改变他人的生活，首先以改变自己开始。从思维来说设计简单的只是职业，从行为来说做到职业化非常艰难。
    设计是我的衣食父母。在学习年代，它提升了我们审美意识；在工作年代，它提高了我的生活品质；在未来，它让我的人生具有了使命感。
    宁波装饰：谢谢您接受我们的采访！



KITO（金意陶）思想馆

佛山KITO思想馆一层展厅“明”于它文化深邃，“灵”于它似大地再造辉煌，空间层叠起伏，意境盎然。其中，光与影更是重要的参与者。设计师尽量地考虑到光与影的完美运用，有效地把它介入到每个空间和景观之中，使每个部分得到有效的连接，为实现理想的预期效果提供必要的支持。取光之道在于精，而不在于多；光被取得其所，取之有道而不泛用。各种光的渲染在此得到完美的体现和证实。如入口处的一线天景，由玻璃介质引入自然之光，应运而生的“天造景”，随天光变迁，物景交换，气势浩大而安详宁静；又如，经过前厅的檀香古梁后的光净化和洗涤后，出现的是历史悠久的传统纸扎灯，400支灯管在内嵌镜映照而变幻莫测，玄机暗藏，美仑美奂而发人深省；此时又见九支大灯从高处下坠，悬浮于水面，而反于倒影之中，虚实难分，似游于天际之间，有平静而浩荡之感……
光，点燃了浓浓的文化气息，为实现如此震撼的空间提供了重要手段。从提升品牌价值力量，实现客户利益的最大化，光却是功不可抹。设计者张星将其巧妙地运用于空间之中，塑造了文化及产品的真正体现，而文化、产品、人在光的渲染下结合在一起，启发思维，升华情景，敬之，仰之。

创意当然有 但是常常会被老板扼杀在摇篮里 所以还得忍辱负重 待到日后自立门户方可

听君一席话，胜读十年书。

听君一席话，胜读十年书。

值得深思的设计