華盛頓、上海、台北三地鄉異的空間，居者不同季節的停留，作為銜接三個不同城市文化的驛所，本質不變的是對居住嚮往美與藝術的存在形式。我們試圖從建築師卡洛•斯卡帕對於直線的無限性、天然石材的時間性、光線與細節形式的精神，詮釋這樣超越時間與空間的流浪者驛所。

Line in Light
基地具有充足的西曬陽光條件，我們讓所有空間的牆面面向陽光，透過細膩的格柵間隙，陽光與門扇、胡桃實木產生時間軌跡的光線變化。走道盡頭的透光浴室將陽光迎向垂直的立面線條，光線堆疊導入室內，細節裝飾即透過自然的形式表現。

Transform with time
天然的材質本身就是一種變化的形式，使用天然混麻織品、義大利洞石、北美胡桃實木，在長時間的自然環境中沉澱演變，講究手感觸碰在每種材質呈現的不同溫度與肌理，亦是空間與自然的連結，搭配細節的裝飾使藝術形式完整體現。

Composition in Art
隱藏在石材語彙的¬幾何線條背後是精心的構圖分配，以矩陣列的規格加上特定的排列組合方式，在空間上形成三度進退交錯的畫面，櫃體形式化後因而藝術化，看似冷靜的幾何線條，其實被賦予如一幅畫作的生命力。

華盛頓、上海、台北三地鄉異的空間，居者不同季節的停留，作為銜接三個不同城市文化的驛所，本質不變的是對居住嚮往美與藝術的存在形式。我們試圖從建築師卡洛•斯卡帕對於直線的無限性、天然石材的時間性、光線與細節形式的精神，詮釋這樣超越時間與空間的流浪者驛所。

Line in Light
基地具有充足的西曬陽光條件，我們讓所有空間的牆面面向陽光，透過細膩的格柵間隙，陽光與門扇、胡桃實木產生時間軌跡的光線變化。走道盡頭的透光浴室將陽光迎向垂直的立面線條，光線堆疊導入室內，細節裝飾即透過自然的形式表現。

Transform with time
天然的材質本身就是一種變化的形式，使用天然混麻織品、義大利洞石、北美胡桃實木，在長時間的自然環境中沉澱演變，講究手感觸碰在每種材質呈現的不同溫度與肌理，亦是空間與自然的連結，搭配細節的裝飾使藝術形式完整體現。

Composition in Art
隱藏在石材語彙的¬幾何線條背後是精心的構圖分配，以矩陣列的規格加上特定的排列組合方式，在空間上形成三度進退交錯的畫面，櫃體形式化後因而藝術化，看似冷靜的幾何線條，其實被賦予如一幅畫作的生命力。