设计家，生活家

Coco Chanel有一句名言：“我之所以让时尚业进步了四分之一个世纪，是因为我懂得怎样解释我所在的时代。”这位没有接受过一天正规设计教育，在孤儿院长大的酒吧歌女，通过他的男友和情人进入了上流社会，从丑小鸭到白天鹅，甚至引领了门第森严的法国贵族阶层的审美，最终成为上个世纪绝顶伟大的设计师……这段传奇故事对于今天抱着设计八股津津乐道的人来说，简直是嘲弄。
其实设计行业里有太多这样的故事了，在世界顶尖的设计师里，几乎有一半是半路出家的“门外汉”。花样滑冰运动员维拉·王能够成为世界首屈一指的晚礼服设计师，也许完全是因为她从八岁开始就经常赔母亲专门到巴黎购卖时装的经历；军医阿玛尼中士后来能够成为时尚之王，与其在米兰最好的百货公司当了八年采购部主任不无关系；没有那些声名显赫的明星客户的挑剔和刻薄，一贫如洗的意大利鞋匠Salvatore Ferragamo怎能蜚声全世界……
所以今天有人质疑：最好的设计教育是否还要回归到漫长的耳闻目染时代？我认为这是一定的。设计家的工作是发现美的过程，可是每一个时代的审美标准千差万别，如果想要寻找到与时代共鸣之美，设计师就要把自己浸泡在我们的生活之中，而不是把自己囚禁于学院或工作室的牢笼里，因为审美是不可能臆造出来的。
如果认真去阅读那些能够成为设计家的人们，没有一位不是超凡脱俗的生活家，这个道理非常简单，我们全部的想象能力皆是来自自然，人们很难得到一个超越生活的头脑，创造出超越想象的设计，即使创造出来了，那也不是设计而是发明。这就像流淌于诗人徐志摩笔尖的那些感人肺腑的诗句；蒙娜丽莎目光里那谜一样的微笑；电影《美人草》里面青绿幽淡的镜头……无一不是作者心中纠肠挂肚的爱情所致一样。设计师所创作出来的审美，同样依赖设计师 对生活的感悟。
平面设计之父保罗·兰德是最早的视觉传达系统的创始人之一，著名的IBM标志就是他的作品，一天早晨当他扒在餐桌上面，为美国UPS速递公司绞尽脑汁地设计标志的时候，小女儿跑进来看他在纸上的草稿，于是保罗把女儿抱在腿上玩耍，让女儿在纸上画画，女儿鬼使神差地随意画了一个蝴蝶结，这一下顿时启发了保罗。
几分钟之后，保罗就把UPS的标志设计完成了，一个系着蝴蝶结的盒子，UPS变成了专门传递礼物的使者，保罗又想到美国人最爱吃巧克力，他就把UPS的货车颜色涂成了巧克力色，于是画着“礼物标志“的巧克力车穿梭在美国的大街小巷里，为人们传送着祝福和甜蜜。
这就是一个把邮局变成天使的故事，可贵的是这个设计并没有侃侃而谈的理念，或者什么深邃的寓意，设计师的灵感来自他自己温馨的天伦之乐，保罗利用自己的童真和创作，把这种温馨带给了全美国的千家万户，让所有人与他一起分享。
这正是一个设计师应该从事的工作。

没看明白

很不错。学习了。自习观察生活，细细品味。