黑白在绘画中的作用，正愈益受到人们的重视和关注。不仅艺术家，更多的人对绘画的黑白也感到了兴趣。

　　 画作品中的黑白效果，不仅主宰了黑白绘画和单色绘画的成败，且对于彩色绘画也同样至关重要。这是因为色彩本身的深浅，在艺术效果上却不能不受到黑白关系的制约。

　　 近代中国画家黄宾虹和潘天寿的作品，风格独特，便与画面的黑白处理有关。黄宾虹的作品，黑白层次浓重丰富。其黑白渐变的广泛运用，使艺术效果朴拙灵秀、浑厚华滋。潘天寿的作品则以明快简洁的黑白布局独树一帜。他的作品以黑白突变的大落差，使艺术效果磅礴强烈、沉雄奇崛。

　　 同样，我们可以见到文艺复兴三巨匠之一的意大利画家拉斐尔，在他所描绘的圣母杰作中，其黑白层次渐变的运用，达到了何等丰富和微妙的高度，从而使他的作品以典雅和秀美，有别于达·芬奇的庄严和米开朗基罗的雄健。

　　 近代罗马尼亚油画家科·巴巴虽是同样写实的手法，他却运用强烈的黑白对比，特别是以大块的黑和粗黑线，而著称于世。由于他在画中省略了许多黑白层次，使他的作品别具一种深沉、神秘、忧郁的情调和力度。

　　 国画和油画尚且如此，版画的例子就更多了。只要我们闭目回想一下，哪一个杰出画家的艺术风格可以离开他那作品中独特的黑白效果呢？

　　 从顾恺之、范宽到八大山人、潘天寿，中国传统绘画是讲究黑白艺术的；从达·芬奇到毕加索、弗罗依德，西方绘画的古典及现代艺术也十分重视作品的黑白效果，甚至最强调色彩的印象派，画家们的作品也不例外。显然，不论在东方还是西方；不论是古典还是现代的绘画中，都离不开黑白的艺术实践。

　　 但是，对于绘画黑白的理论研究，与黑白的艺术实践相比，前者却处于明显滞后的状况。可以说，迄今为止人们对黑白因素的重要性还远未充分认识。这是与其在绘画艺术中所起的重要作用所不相称的。鉴于此，当下“黑白艺术学”的提出，也就成了历史的必然。

　　 “黑白艺术学”的研究，将使人们看到一个新的领域。这个领域之广、影响之深、已渗透到绘画艺术的所有方面。从具象或抽象的造型到黑白布局；从点、线、形的组合到黑白深浅层次的安排；从美的表象到内涵；从情感的表达到意境的追求；从艺术个性的形成到风格的成熟……可以说，“黑白艺术学”的研究范畴几乎涉及到所有绘画的因素。

　　 “黑白艺术学”的研究，将使艺术家在作品艺术效果的理解上，摆脱盲目与偶然，增强自觉与必然，从而促进对黑白规律的总体理解和把握，使艺术家有效地缩短艺术实践的历程，更快地走向成熟。

　　 “黑白艺术学”的研究，将解释构图学和色彩学所未涉及的有关绘画作品的黑白现象和黑白艺术魅力之所在。现概述内容如下。

　　 一、绘画艺术中的黑白形态。我以为可从以下诸方面研究：

　　 ①点、线、形是构成绘画的基本因素。从这个角度研究和归纳绘画中黑白的点、线、形的种种形态及组合。

　　 ②分析和归纳黑白分割的不同形态及组合。它是作品总体黑白构成的基本形式。

　　 ③黑白衔接的基本形态。分析黑白渐变和黑白突变的不同形态和组合。它是产生画面黑白艺术效果的基础手法。

　　 ④分析归纳黑白层次不同形态及组合，将丰富作品的艺术效果。

　　 ⑤分析归纳黑白节奏和旋律的不同类型及组合，使作品产生不同的黑白艺术效果及变化。

　　 ⑥通盘考虑黑、白、灰布局的不同类型及组合，以便决定作品不同的总体黑白效果。

　　 ⑦为了解决作品黑白艺术效果中对动、静、平、奇的侧重，以及气氛和意境的把握，要分析归纳黑白均衡和黑白边角的不同类型和形态。

　　 ⑧对不同类型和形态的黑白对比、和谐的运用和调节，决定作品黑白效果强弱的不同倾向。

　　 ⑨分析、归纳、选择黑白基调的不同形态和类型。它决定作品艺术效果的不同黑白明度和感情倾向。

　　 二、绘画艺术中黑白与美的形式规律。其间含黑白本体美；多样统一美和观念美等三方面。

　　 黑白本体美，一在于纯净。如纯黑、纯白和不同深浅的纯灰。只有纯净的黑白，才能在色彩的世界里显示其独特，才能使人们注意到她的存在和无与伦比的美。二在于对比。缺乏黑白层次和面积的对比，黑白美就难以显现。三在于形。缺乏美的形，黑白就难以悦目。

　　 多样统一的美，包含黑白的点、线、形的不同形态与组合的美；以及黑白分割、衔接、层次、节律、布局、对比、和谐、基调、与均衡，黑白边角的不同形态与组合的美等。

　　 观念的美，在于适合。对不同的时代、地域、民族、个人的观念适合，以及对不同作品的观念适合，等等。

　　 三、绘画艺术中黑白与感情表现的内在联系。一幅作品是一个世界。绘画作品中不同形态的黑、白、灰对人类的情感唤起是不同的。绘画作品中各种不同的黑白艺术形态与情感表现的关系，实际上反映了黑白与人类感情的深层次联系。

　　 黑白与人类感情的内在关联，在绘画的黑白艺术形态上，同样表现为在本文“绘画艺术中的黑白形态”内容中所提及的那九个方面。

　　 四、绘画艺术中黑白的形态与时代、地域、民族、画种流派的关系。它反映了不同时代、地域、民族、画种流派中的人类文明与审美习俗；画种工具、材料和制作特色；以及艺术观念和表现形式的种种差异。

　　 五、绘画艺术中黑白与艺术家个人风格的关系。

　　 绘画中各种黑白形态与艺术家个人风格的关系同样十分密切。前面提到的国画大师黄宾虹与潘天寿的风格差异和文艺复兴三巨匠拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的风格差异，已清楚地说明了这个问题。这个问题的充分展开，不仅对画家风格的深入研究十分有益，且对于实践中的艺术学徒，和艺术家风格的形成也有着重要的启示和帮助。

黑白在绘画中的作用，正愈益受到人们的重视和关注。不仅艺术家，更多的人对绘画的黑白也感到了兴趣。

　　 画作品中的黑白效果，不仅主宰了黑白绘画和单色绘画的成败，且对于彩色绘画也同样至关重要。这是因为色彩本身的深浅，在艺术效果上却不能不受到黑白关系的制约。

　　 近代中国画家黄宾虹和潘天寿的作品，风格独特，便与画面的黑白处理有关。黄宾虹的作品，黑白层次浓重丰富。其黑白渐变的广泛运用，使艺术效果朴拙灵秀、浑厚华滋。潘天寿的作品则以明快简洁的黑白布局独树一帜。他的作品以黑白突变的大落差，使艺术效果磅礴强烈、沉雄奇崛。

　　 同样，我们可以见到文艺复兴三巨匠之一的意大利画家拉斐尔，在他所描绘的圣母杰作中，其黑白层次渐变的运用，达到了何等丰富和微妙的高度，从而使他的作品以典雅和秀美，有别于达·芬奇的庄严和米开朗基罗的雄健。

　　 近代罗马尼亚油画家科·巴巴虽是同样写实的手法，他却运用强烈的黑白对比，特别是以大块的黑和粗黑线，而著称于世。由于他在画中省略了许多黑白层次，使他的作品别具一种深沉、神秘、忧郁的情调和力度。

　　 国画和油画尚且如此，版画的例子就更多了。只要我们闭目回想一下，哪一个杰出画家的艺术风格可以离开他那作品中独特的黑白效果呢？

　　 从顾恺之、范宽到八大山人、潘天寿，中国传统绘画是讲究黑白艺术的；从达·芬奇到毕加索、弗罗依德，西方绘画的古典及现代艺术也十分重视作品的黑白效果，甚至最强调色彩的印象派，画家们的作品也不例外。显然，不论在东方还是西方；不论是古典还是现代的绘画中，都离不开黑白的艺术实践。

　　 但是，对于绘画黑白的理论研究，与黑白的艺术实践相比，前者却处于明显滞后的状况。可以说，迄今为止人们对黑白因素的重要性还远未充分认识。这是与其在绘画艺术中所起的重要作用所不相称的。鉴于此，当下“黑白艺术学”的提出，也就成了历史的必然。

　　 “黑白艺术学”的研究，将使人们看到一个新的领域。这个领域之广、影响之深、已渗透到绘画艺术的所有方面。从具象或抽象的造型到黑白布局；从点、线、形的组合到黑白深浅层次的安排；从美的表象到内涵；从情感的表达到意境的追求；从艺术个性的形成到风格的成熟……可以说，“黑白艺术学”的研究范畴几乎涉及到所有绘画的因素。

　　 “黑白艺术学”的研究，将使艺术家在作品艺术效果的理解上，摆脱盲目与偶然，增强自觉与必然，从而促进对黑白规律的总体理解和把握，使艺术家有效地缩短艺术实践的历程，更快地走向成熟。

　　 “黑白艺术学”的研究，将解释构图学和色彩学所未涉及的有关绘画作品的黑白现象和黑白艺术魅力之所在。现概述内容如下。

　　 一、绘画艺术中的黑白形态。我以为可从以下诸方面研究：

　　 ①点、线、形是构成绘画的基本因素。从这个角度研究和归纳绘画中黑白的点、线、形的种种形态及组合。

　　 ②分析和归纳黑白分割的不同形态及组合。它是作品总体黑白构成的基本形式。

　　 ③黑白衔接的基本形态。分析黑白渐变和黑白突变的不同形态和组合。它是产生画面黑白艺术效果的基础手法。

　　 ④分析归纳黑白层次不同形态及组合，将丰富作品的艺术效果。

　　 ⑤分析归纳黑白节奏和旋律的不同类型及组合，使作品产生不同的黑白艺术效果及变化。

　　 ⑥通盘考虑黑、白、灰布局的不同类型及组合，以便决定作品不同的总体黑白效果。

　　 ⑦为了解决作品黑白艺术效果中对动、静、平、奇的侧重，以及气氛和意境的把握，要分析归纳黑白均衡和黑白边角的不同类型和形态。

　　 ⑧对不同类型和形态的黑白对比、和谐的运用和调节，决定作品黑白效果强弱的不同倾向。

　　 ⑨分析、归纳、选择黑白基调的不同形态和类型。它决定作品艺术效果的不同黑白明度和感情倾向。

　　 二、绘画艺术中黑白与美的形式规律。其间含黑白本体美；多样统一美和观念美等三方面。

　　 黑白本体美，一在于纯净。如纯黑、纯白和不同深浅的纯灰。只有纯净的黑白，才能在色彩的世界里显示其独特，才能使人们注意到她的存在和无与伦比的美。二在于对比。缺乏黑白层次和面积的对比，黑白美就难以显现。三在于形。缺乏美的形，黑白就难以悦目。

　　 多样统一的美，包含黑白的点、线、形的不同形态与组合的美；以及黑白分割、衔接、层次、节律、布局、对比、和谐、基调、与均衡，黑白边角的不同形态与组合的美等。

　　 观念的美，在于适合。对不同的时代、地域、民族、个人的观念适合，以及对不同作品的观念适合，等等。

　　 三、绘画艺术中黑白与感情表现的内在联系。一幅作品是一个世界。绘画作品中不同形态的黑、白、灰对人类的情感唤起是不同的。绘画作品中各种不同的黑白艺术形态与情感表现的关系，实际上反映了黑白与人类感情的深层次联系。

　　 黑白与人类感情的内在关联，在绘画的黑白艺术形态上，同样表现为在本文“绘画艺术中的黑白形态”内容中所提及的那九个方面。

　　 四、绘画艺术中黑白的形态与时代、地域、民族、画种流派的关系。它反映了不同时代、地域、民族、画种流派中的人类文明与审美习俗；画种工具、材料和制作特色；以及艺术观念和表现形式的种种差异。

　　 五、绘画艺术中黑白与艺术家个人风格的关系。

　　 绘画中各种黑白形态与艺术家个人风格的关系同样十分密切。前面提到的国画大师黄宾虹与潘天寿的风格差异和文艺复兴三巨匠拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的风格差异，已清楚地说明了这个问题。这个问题的充分展开，不仅对画家风格的深入研究十分有益，且对于实践中的艺术学徒，和艺术家风格的形成也有着重要的启示和帮助。