仁恒·棠颂
庭院,是千年培植出的情愫。哪⼀天不⼩⼼⼀脚踏⼊后,便再也不愿意出来,因为那就是你⾃⼰。院是中国⼈的触动,时光照进吾院,我即是院,院即是我。
——余秋⾬《千年庭院》
仁恒·棠颂
仁恒·棠颂
唯有实际⽣活
才是真的不可思议
以栖⼼致自然,造⼀处值得被时光收藏的院落,呼吸间,是熟悉的江南⻛景、旧时记忆。展转余,是院落⽂化所营造的⽣活主场。是的,中国⼈的院⼦,居身也居⼼,院⼦⾥的美,不在外在的点缀,⽽在争取⽣命的品质与丰厚。
仁恒·棠颂
仁恒院⼦
— 时间刻下的答案 —
30载、26城,⽴序江南
「吾院」是仁恒写给江南的诗
营造居住信仰
塑⼀场院落·世界观
Dream big and dreams do come true
时间,记录匠⼼的刻度院⼦
抒怀⽣活⾥的清欢
取法其上,⽇⽇精进
志之所趋,⽆问自然
苏州仁恒棠北别墅-李玮珉设计
「棠北」是其⼀,11.52平⽅公⾥天然湖域之上、全球22栋珍藏版院墅、360°全湖景独岛,以艺术塑居⾃然,流⽔汇光阴。其二「耦前」,缘起于百余年前耦园的故事,将对⼟地经历的认知,化作⼀场审美沉淀:造亭筑屋、 铺台呈榭、叠⼭理⽔。
苏州仁恒耦前别墅-邱德光设计
其三「棠颂」,为了山川成境,天地大美。
⽤上仰天、下履地的院⼦去筑⽣活的信仰,于是他们尊重自然,讲述与⼟地的故事;⼭⽔是精神,草⽊是韵致;最终,忘其美之所在,却⼜与美同在。
仁恒·棠颂
棠颂
似曾相识「院」归来家族精神
国际东方藏品200席合院
地处江尾海头,⼭⽔灵秀,既有江南城市的俊美,⼜散发着现代城市的进取;敔⼭湾,三⼭抱⼀湖,是花园中的城市,也是城市中的花园;传统与现代在这⾥交汇共⽣,仁恒将「吾院」第三处坐标落于此。
对话⼭湾,在⼭⽔之间,⾏⼈间⻛雅。棠颂复刻江南⽔乡的记忆,打造了“五坊⼗⼆园”的院落布局,勾勒⼭⽔街巷之韵味;⼜以精益求精的产品主义对待空间,为江阴⼈铺陈出⼀派回归故⾥的荣耀。他们所希望看到的是⼀处处可传承的宅邸,院⻅⼀个个家族,家⻛成脉。
院内,是精神的执守 ; 院外,是辽阔的⼴⼤。
“很⾼兴能够纯粹地呈现古建,这不仅是对于历史的态度,更多的是在过程中因为‘新’的介⼊,可以回看历史,以及现代⼈对未来的期望、想法和可能性。”
——李玮珉
棠颂吾乡,是「忠定遗⻛朱⽒祠堂」的过往与新⽣。⼏百年前的⽼建筑,经历⻛⾬依然挺⽴,在现代技术的修缮下⼜得以重⽣,于李玮珉看来,是智慧、是品质、也是匠⼼;是震撼、是伟⼤、也是尊重。
/ 不破坏
现代如何介⼊古建?
以什么样的形式?
李玮珉的回答,是古建是具有重量的,这种重量来源于历史营造的记忆和深刻的⼈⽂场。于他⽽⾔,与其以现代的使⽤覆盖这重量感,不如像故宫保存⽂物⼀样展示,让其被看⻅⽽⾮被使⽤。
古祠堂为清代官厅式架梁结构,⾼⼤⽓派,占地⾯积1200平⽅⽶。⽩墙黛瓦,⻜檐⽃⻆,⻔楣上的三雕(⽯雕、⽊雕、砖雕)堪称徽式古建之典范,内设古戏台,挑檐的台⾯,布置着装饰的⽃拱、斜撑,两侧看台⻓廊则由⽯柱或⽊柱擎起,整体呈两进式布局,构架完美。
“我们希望保留它,但⼜不希望没有新的态度;我也希望它可以被使⽤,但是被恰当的使⽤。”李玮珉说。原有建筑⼆进之后没有围墙,所以他们以合院拼接的⽅式增建了第三进空间体量,架构出洽谈区等功能区,使新与旧各⾃独⽴,⼜对视碰撞。
为了更纯粹的保留,设计还在墙侧开辟了新的⼊⼝,并新建廊道,直通三进功能区,重塑空间轴线。充满现代感的⼊⼝还可以窥探到部分古建,最终,现在承载了使⽤,过往则成为现代的背景依托,是艺术化的表达,更成全了历史的价值。
/ 延伸与对话
如果说第三进是古建的延伸,那么天井置⼊的玻璃盒⼦则旨在阐述⼀种新旧呼应。“跨越过厢房来到古建的天井廊道,我们在新旧轴线交会处的天井空间置⼊⾮常现代语汇的玻璃盒⼦,这也是沙盘的展示区。”
阳光照射着玻璃的斑驳,这斑驳⼜反馈给古建,不断地探寻着彼此的尺度,也不断模糊着彼此的边界。在这⾥,内敛式的天井院落与现代纯粹的玻璃⽴⾯互为对⽐,成为独⼀⽆⼆的景观,古建与新建的关系适得其所,相辅相成。
历史与现代、看与被看、内部与外部……让建筑巧妙的融⼊场域,⼜让场域赋予建筑更多诗意,是现代建筑⼀直想书写的美。
/ 观物
在于⾃得、不在物华
真实地表现⾃然,
却仍然充满艺术的美
室内的设计⾯向最纯粹的本质探讨:“历史建筑因时间更迭,让它从世俗的⽤途中脱离出来,跃升到艺术性的本体。”于是室内以⼲净⾃得的简单为索引,空间有净⽓,⻛度⾃来。
“棠颂·吾乡就是我理想中的院⼦——这并不是⼀种宣传⼿段。在这⾥,弥补了我设计中的很多遗憾。”
——邱德光
进⼊碧海院的第⼀眼所⻅,是⼀个完全透明的天井,除去检修⻔外没有⼀根柱⼦、⼀条⻔框。⼀颗⽯头⼀半在室外、⼀半在室内,既是⼀个统⼀体,⼜彼此独⽴。设计师借由空间完成⼀则宣告——室内与室外合⼆为⼀,边界的消失。“这是我在很多项⽬中都希望实现但却留有遗憾的地⽅。”
为了强化这种消隐,设计师将绿装⼊空间。红花绿叶,在东⽅的传统审美中,绿是万物的底⾊、⽣ 命的原⾊,它虽蓬勃,却常常是配⻆。“我认为,绿不是配⻆,⽽是花的留⽩。”
邱德光⽤植⽣墙、酒窖、丝线、⽯材等若⼲⽅式将空间上下连通,回应项⽬周边敔⼭湾的葱茏绿 意,让⾃然草⽊与当代⽣活融为⼀体。消隐、留⽩,⾃此拥有了“物质载体”,在不经意间,闯⼊⼈ ⼼——以微不可闻的⽅式,与⽣活同在。
“朝碧海⽽暮苍梧,睹⻘天⽽攀⽩⽇”
碧海院得名于江阴徐霞客的诗句,也写照着遍阅世界浩渺、内⼼丰繁琳琅的未来屋主。对他们⽽⾔,家是⼀种“归来的礼物”,盛放着与万物共⽣、静观时间的游⼦之⼼。
“设计⼈在院中的状态,⽽⾮院⼦本身。”
在邱德光的笔下,⼈在空间中的⾏游坐卧被精⼼组织,上⼀刻沉浸于⾃我,这⼀刻流转于草⽊,下 ⼀刻沉醉于时间……
“⼭⽔雅聚,是空间⼀以贯之的灵魂”
——吴滨
“宅中有园,园中有屋,屋中有院,院中有树,树上有天,天上有⽉,不亦快哉。”林语堂抒怀了⼈们对院落的所有想象,吴滨带领的⽆间团队将其落于现实。
在⽆间的设计哲学⾥,⼈对⾃然的向往是与⽣俱来的,空间应当充分利⽤场所现状,创造⼈与⾃然的对话。于是空间分割整合,有意识地融合景观与室内,伴随着光、景、⻛,时光似低语徘徊,静赏四季流转。
/ 光影之美,静默成诗
以追光之笔,写尽⼈之怀
⾃然光的流动合理切割空间,并赋予其诗意与宁静。⼜有巧妙的⼈⼯光源呼应空间的节奏,交错带来宜⼈光感,实现柔和的起居与情感体验。
空间中的重要场所采⽤直接的照明,间接照明则保留了天顶处,营造出温馨的室内氛围,并借由辅助灯光彰显空间个性。
在光影塑造的情绪⾥,室内材料极尽天然,质朴天真的⽯与⽊,在⼈⼯技艺的雕琢下,以崭新的姿态回望传统。这是对江南地域⽂化的当代解读,以设计温情连接历史图像与情感记忆,融情于室。
“我们⼒求以细腻地平衡空间层次、⽂脉历史与⾃然景观之间的关系,创造丰富沉静、余韵悠⻓的空间体验,以此回应当代栖居与历史连接的种种可能。”吴滨说。
艺术家要模仿⾃然,并不是刻画⾃然的表⾯形式,⽽是直接去体会⾃然的精神,感觉那⾃然凭借物质以表现万相的过程,然后以⾃⼰的精神、理想情绪、感觉意志,贯注到物质⾥⾯制作万形,使物质⽽精神化。
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