时光的流转像细雨般轻柔,将往昔的痕迹涤荡得无影无踪,留下的只是一抹朦胧的记忆。在这喧嚣而匆忙的世界里。我们常常追逐着繁华与成功的光芒,而那些被遗弃的岁月却在幽静的边缘默默流淌。然而,若留心观察,那些边缘的角落依旧散发着韵味。
本案坐落于江苏省常州市,在设计前期用充足的时间拟定建造思路,规划项目进程。透过空间的张力与情绪表达,营造出一个优雅,精致,高效,活力多元的企业形象。 原空间为整层的平面结构,在设计入口时,设计师通过大量的留白,呈现开阔明朗的第一印象。门厅“玄关化”的创想,唤起来访者恍若归家的放松感。苔藓附着的石块悬空而立,神秘而迷惘,设计师用独特的设计语言诠释留白的清爽。
视线所及皆是被设计刻意安排的角度,对内提升空间层次感,对外让景观如犹抱琵琶半遮面般投射进空间内,是一种含蓄且克制的交流。
“所有自然的材料,就好像山峰、溪流、空气甚至我们的存在都是由光组成的,这些褶皱的黑色体量就是材料的投影,也因此阴影属于光亮。”
刻意营造廊道空间较暗光线,成为天然的隔断,引领访客驻足于明亮宽松的待客空间。
沿过道进入,来到空间的主要活动场所。作为连接空间的纽带,承载日常休闲,友人接待及情感转换的功能。
勒·柯布西耶说“建筑的目的是让人觉得愉悦和安宁。要对墙体抱以尊敬的态度。庞贝人没有在他们的墙壁上凿洞,他们喜欢墙壁、喜欢光线。当光线在反光的墙面之间穿梭的时候那种感觉就会得到加强。”
光是空间最好的画手,也是让自然与空间相连接最好的纽带。随着四季的变化随着时间的推移,光会赋予空间各种表情,让静谧的情绪被每一个来访者所感知。
传统的接待、服务功能则被有意弱化。所有的设计,都将围绕着使用者本身而重新构建。
红色的百合花椅,绽放在安静的空间中,明媚的外表下是无微不至的关怀,柔软的坐感柔软了氛围,明确简洁的线条搭配盛放花朵般的沙发,呈现出独特的几何美感。局部跳跃的色彩让平静的空间出现一抹激情,也是对设计师这一职业的理解,理性与感性的交织。
同个性的单品家具是空间材质属性的一种延续,恰当的出现在空间的留白之中。剖开每一个瞬间,都是审美的极致表达。
在布局上设计师采用开放式结构,引光入内,为空间带来向上的张力。水纹面的水晶灯,调和着隐匿与显露的尺度。红色的不规则书架与小猫造型的落地灯,既大大增加了立面构图的层次,又把轻松的灵动感注入空间之中。
独立的筒灯遗世而独立,成为明亮与黑暗之间的过渡,而干净利落的线条似乎在彰显着空间的界限,红色的球体柔和了线条,打破视觉习惯,空间的边界似乎变得模糊。
于形式上,跳脱出传统空间排布,以洄游动线,营造连续成章的流动意蕴;于意境上,情绪转场递进,多元场域与潮流美学,点化场域精神。隐藏的移门,代表公共区域与私人领域的随性转换,也为办公室的日常使用带来更实用多变的效果。
无论从空间装饰材质的表达,还是处理手法的偏好,又或者是灯光氛围的营造,以及器物陈设的选择等等,都在无时无刻得表达着精致。
著名摄影师森山大道曾说“在我眼里,摄影就等于黑白。提到黑白精神,有三个特点:抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体,成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的,是形形色色的彩色空间,但是,若能通过黑白照片,则可以看见另一个现实。”
设计师用深灰呈现黑的另一种状态,它介于强弱之间,冷静理性。在刻意简化空间内的装饰存在后,人们的注意力自然被引至户外与对细节处的考量。我们希望办公室不光是浅显的用于办公与待客这种需求,更是能够体现我们对于空间的态度与理解。点睛的红色跃于室内,宛如重拳,猝然打破沉浸氛围,创造出崭新的空间记忆。趣味性的装饰画协调了空间,增加空间的趣味。
我们对于极简的理解,在于对装饰以及元素的使用的极致克制,这并不代表草草了事,而是将更多的注意力注入对细节的把控与结构比例的协调中。
大面积的深灰装饰面的使用,为空间提炼出沉稳大气的氛围。一进入空间,便被环境的静谧力量所治愈,简约的墙面处理配上梦幻窗帘的组合,宛如历史悠久的诗词歌赋,富含韵味。静谧是恒定的,光明是波动的,两者的交织让空间获得生机。暖色系灯光朦胧,精心设计的茶壶装置增添古朴气息,沉浸其中,让忙碌的身躯暂时得以放松。
浅色的空间能让心情沉静下来,只有飘逸的梦幻帘带来阵阵清风。深灰色带来沉稳的视觉感受,不管是装饰画还是橙色的休闲椅,都被凝练出静的哲学,这是属于这里独有的智慧。
牵一根线,细细沿着脉络走去,小巷错综复杂,建筑拔地而起,每寸空间都被现代的繁忙填满,然而你会发现无论走到哪里,无论发生了什么,那些微小而珍贵的瞬间,都值得我们谨记。
项目名称|砚如初见 项目地址|中国 江苏 常州 设计范围|办公空间 项目面积|800m2 设计公司|砚集设计 设计总监|王绍鹏 参与设计|方建星 李开启 邵明防 包君轶 软装设计|柒待美学 灯光设计|正誉会 项目施工|广驰装饰 项目摄影|谭小中
王绍鹏 上海砚集设计有限公司创始人
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